Be Forest- Cold.

Disco: Cold
Banda: Be Forest
País: Italia
Año: 2011
Pagina de FB: Be Forest.

Be Forest es una banda italiana creada en 2010 y conformada por: Costanza Delle Rose ( percusiones  y vocalista ), Erica Terenzi ( bajo y vocal ), Nicola Lampredi ( guitarra ). 

Su música contiene elementos de géneros como el Dream Pop, Post Punk, y el Shoegaze. Las canciones mantienen un sonido etéreo, oscuro, y pasteloso a su estilo. Son nueve canciones, y son bastante disfrutables. La vocales son femeninas y contrastan con el sonido de la guitarra, creando asi, una atmósfera fría, bastante agradable.

Amo esta banda, en especial, amo este álbum. Es de mis favoritos. Por eso he decidido compartirlo.
Porque pienso que su música no debería ser tan desconocida, y se que les va a gustar.

Pero como es de mis bandas favoritas les compartiré su discografia.

2011- Cold

2013- Hanged Man, I Quit Girls.

2014- Earthbeat

Si no lo conocías, disfrútalo. No olvides dejar un comentario.

The Tony Danza Tapdance Extravaganza

Álbum: The Alpha- The Omega
Banda: Tony Danza Tapdance Extravaganza
País: E. U. A
Año: 2012
Página de FB: Tony Danza Tapdance Extravaganza.

Cualquiera que escuche la discografia de esta banda puede darse cuenta del cambio radical de su música  en "Danza IIII: The Alpha- The Omega".  Es de un ritmo machacante y un sonido pesado y agresivo. La cereza sobre el pastel, lo que lo hace tan ominoso y disfutable, hasta en las partes mas tranquilas, es la inserción de elementos ambient. Ademas de la bestialidad, es lo que le da ese sello distintivo al ultimo álbum de esta banda.  

Digo ultimo porque es bien sabido que la banda ya no seguirá produciendo música. Lo cual es una verdadera lastima. Pero mas allá de eso la banda dejo cuatro excelentísimos discos, siendo el numero cuatro su mejor trabajo. Aunque todos sus discos son agresividad y ritmos machacantes, música llena de  violencia, es "The Alpha- The Omega" la culminación, su mas agresivo y mejor elaborado trabajo.

No cabe duda que Tony Danza Tapdance Extravaganza ha dejado una huella bastante profunda en la música extrema, y que servirá de  punto de apoyo en el porvenir de la misma.
Aunque mi favorito es el cuarto disco, los tres primeros tambien son bastante buenos. Es por eso que no solo compartiré "The Alpha- The Omega", sino toda su discografia.

2005- The Tony Danza Tapdance Extravaganza.

2007- Danza II: The Electric Boogalo.

2010- Danza III: The Series Of Unfortunate Events.

2012- Danza IIII: The Alfa- The Omega


Si no los conocían, disfrútenlo. No olviden dejar algún comentario.

U. M. A.

Álbum: U. M. A.
Banda: Progenie Terrestre Pura
Año: 2013
País: Italia
Pagina de FB: Progenie Terrestre Pura

Progenie Terrestre Pura es una dúo italiano fundado en 2009 e integrado por Eon(0) y Next(1) (así se hacen llamar). Su discografía consta de un demo, un álbum de estudio, y un EP del 2014 (Asteroidi).
El disco que recomiendo es U. M. A., su álbum de estudio  del 2013.

Aunque el disco sea de un estilo Black metal, el sonido es muy diferente y poco convencional dentro del género. Es mas bien un sonido que te transporta a un viaje a las estrellas, con paisajes tan hermosos y agradables, que disfrutaras cada segundo de música de este álbum.  Es música totalmente vanguardista dentro del Black- Metal, ya que incorpora elementos de la música electrónica, como del Psy- Ambient  y el IDM , de una manera  majestuosa, lo cual ayuda a crear un ambiente muy "espacial".

Es bien merecido nombrarlo como uno de los mejores discos de su año de lanzamiento. Es bastante disfrutable, y estoy seguro que no dejaras de escucharlo por un buen tiempo. Lo recomiendo sin dudar de lo que este disco ofrece.

Te ahorro el viaje de buscarlo en otro lugar de Internet: U. M. A.

De Arma- Lost, Alien and Forlorn.

Álbum: Lost, alien and forlorn.
Banda: De Arma
País: U. K.
Año: 2013
Pagina de FB: De arma

De Arma es una banda originaria del Reino Unido, cuya discografía consta de un split (2010) y un álbum de estudio lanzado el año 2013. Si bien, en "Towars The Shore Of End" (split) manejan un estilo de Black metal atmosférico con voces  limpias, es en "The Lost, Alien And Forlorn" (álbum del 2013) donde usan el mismo concepto pero de forma mas elaborada.

La banda maneja un estilo de Post/Rock y el Black- Metal Atmosférico. El cual se presenta en un álbum de siete canciones y cuarenta y tres minutos de duración. Las voces, tanto las limpias como los gruñidos y voces desgarradoras, son muy buenas y están en armonía con el sonido de los instrumentos. Ademas de esto mantienen una buena dinamica; llegando a encontrar, aveces, hasta tres voces en contra punto sobre una linea melódica.

Las melodías mantienen un sonido sombrío y melancólico con excelentes arreglos armónicos que la acompañan. Los acordes utilizados son bastante buenos, y hacen de las canciones una música bastante disfrutable.

"Lost, Alien and Forlorn" es un álbum del cual no vas a querer despegar tus oídos por un buen tiempo.

Te ahorro el viaje para encontrarlo en Internet: Lost, Alien and Forlorn.  

Ambersmoke- Une Femme Est Une Femme.

Álbum: Une Femme Est Une Femme.
Banda: Ambersmoke
País: Estados Unidos de América.
Año: 2013
Genero: Post- Rock, Shoegaze, Drone.
Página de FB: Ambersmoke

Se dice que Ambersmoke es un proyecto solista, de autor desconocido. La verdad he buscado en Internet y no encontre mucha información al respecto,  solo encontre su band camp  y su página de FaceBook. Solo se que Une Femme Est Une Femme es un trabajo del cual se vendieron pocas copias, y  que el artista dejo de hacer presentaciones en vivo porque nadie tomaba su música en serio. Quizá es alguien muy sensible a la critica.

Pero mas allá de eso, el autor nos dejo un  joya de la música undergraund. Son ocho melodías totalmente cargadas de un sentimiento de tristeza que te conmueven y llenan de melancolía hasta formar empatía con los sentimientos que aquí se proyectan.

Aquí se produce una mezcolanza de elementos del shoegaze, Post-Rock, y la música Drone.
Esto, mas la precaria  producción del disco, crea esa atmósfera densa que ayuda a reflejar esa melancolía que el autor expresa en esta obra.

Es este trabajo una cita obligada para todo amante de la música tan expresiva como lo es el Shoegaze, y aunque no lo seas, igual dedícale algo de tiempo. Puede que esta música se quede contigo durante mucho tiempo.  

Al ser este trabajo un poco difícil de encontrar, te ahorro el trabajo. Disfrútalo:
https://mega.co.nz/#!ZdhgHBwa!-9Suxka4w37n-0l3p85tlqpBshrw3T6k0YC1Lk9aOJA

BandCamp: http://ambersmoke.bandcamp.com/ ( Te lleva el link a otro trabajo del mismo autor)

Ultraviolence

Álbum: Ultraviolence
Artista: Lana Del Rey/ Elizabeth Grant
Género: Dream Pop
Año: 2014

Lana Del Rey es una artista que da mucho de que hablar, ya que su música es frecuentemente relacionada con la moda Hipster. Pero mas allá de eso la calidad de su música es muy buena, tanto que, si eres hombre, te puede hacer cantar: "Well my boyfriend's in a band...", y no sentir vergüenza.  

En este disco, Elizabeth Grant nos Enamora con una voz dulce que llena de melosidad la melodía que la acompaña, mantiene una buena ejecución y dinamismo entre canciones, y en ocasiones su voz cambia a un estilo Jazzero como en "Sad Girl". Ademas, se puede notar mucho el trabajo de producción, ya que este es el que hace efecto de eco al superponer varias veces la misma voz.       

En algunas canciones, los arreglos le dan un toque de psicodelia a la melodía  y la atmósfera que se crea es bastante buena. Ademas,
a diferencia de su anterior disco, Lana nos ofrece un sonido mas oscuro y áspero, de estilo vintage, con una estructura y ritmos mas lentos. 

Las canciones en general son bastante disfrutables, pero se destacan entre ellas: Cruel World, Ultraviolence, Shades of Cool, Brooklyn Baby, West Coast, Sad Girl, Pretty When You Cray y Florida Kilos.

Ultraviolence es un disco muy disfrutable, y que no dudo en recomendar. Dale una oportunidad, ya que el disco puede llegar a quedarse entre los favoritos de tu lista reproducción.     

Aku No Hanna

Anime: Aku No Hanna
Director: Iroshi Nagahama
Estudio: Zexcs 
Episodios: Trece.
Año: 2013 

"La flor, la flor ha retoñado.
 La flor, la flor ha retoñado.
 Se encontraba en extremo temerosa del viento
 Nunca nadie la ha visto pero ha florecido". 

Kasuga Takao es un estudiante de secundaria obsesionado con los libros, en especial de Las Flores Del Mal de Baudelaire, haciéndolo sentir mejor persona que los demás en el pueblo donde vive. Así como esta obsesionado con los libros, lo esta de Saeki Nanako, de la cual esta enamorado y la mantiene idealizada, argumentando que ella es limpia y pura como una virgen.   

Un día, después de clases, regresa a su salón, y encuentra la ropa de gimnasia de Saeki tirada en el suelo, la cual no tarda en recoger y comenzar a olerla. Pero escucha un ruido y al sentirse observado sale corriendo llevándose consigo la ropa de Saeki.

Esa persona que lo vio era Nakamura Sawa quien, amenazante, le pidió a Kasuga hacer un contrato con ella, sino les diría a todos lo que el había hecho. 

Parece simple pero la historia va mucho mas allá de eso.

La historia se centra en Kasuga, quien verá como su mundo se desmorona por culpa de Nakamura, la cual promete que derribara todos los "muros" que el mismo  ha creado y que no lo dejan ser quien en realidad es: un verdadero pervertido.

Uno de los personajes mas interesantes es Nakamura, quien, ademas de tener cierta conducta sociopática, se muestra tal cual es y solo utiliza sus mascaras (lo que ella llama muros) cuando le conviene. Estas mascaras no son mas que personalidades que optamos por usar en diferentes situaciones en la vida social, pero que aveces no estamos consciente de ello y terminamos creyendo que así es como somos, sintiéndonos totalmente vulnerables cuando alguien como Nakamura ve lo que en realidad somos.  

En cuanto a la animación, Iroshi Nagahama utiliza la técnica de la rotoscopía, que consiste en remplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos calcados sobre cada fotograma. Lo único malo de esto son las tomas en que los rostros de los personajes desaparecen, ademas de que le quita fluidez a los movimientos de los personajes.

 El anime mantiene una dinámica lenta, acompañada de música ambiental, que le da una atmósfera oscura y tensa a las escenas. 

El desarrollo de la historia es atrapante, ya que crea momentos de tensión donde parece que esta apunto de ocurrir algo verdaderamente malo.  
Sus cuatro openings son realmente interesantes, y el ending...

Es el mejor puto ending que he escuchado, el mas aterrador y escalofriante: 

  
 Aku No Hanna es una anime diferente, anti-moe, y para algunos puede ser necesaria cierta predisposición para verla, pero no quita el hecho de que es un buen anime por lo arriesgado de su experimentación y la tensión que puede llegar a generar en el espectador.  Es uno de mis favoritos y la recomiendo sin dudar de lo que este anime ofrece.

Into the pandemonium

Album: Into the pandemonium

Banda: Celtic Frost

Año: 1987

País: Suiza

Son contables los discos que se ganan el titulo de “mis favoritos”, e Into De Pandemónium es uno de ellos.

Es su variedad de sonidos y su experimentación lo que más me atrae. 

Este disco nos presenta Diez canciones, donde nos encontramos con piezas como Mexican radio, la cual hace apertura del disco, y nos avisa que lo que escucharemos se aleja del sonido típico  de la banda. Podemos escuchar en ella ritmos pegajosos y un solo de guitarra desenfrenado que nos invita  a sacudir la cabeza al ritmo de la música.  

Mesmerized, segundo track del disco, es una canción mas lenta, con voces en estado de excitación y riffs bastante buenos, que es seguida de Inner Sanctum, que nos muestra riffs mas agresivos pero igual de pegajosos.     

Tristesses De La Lune (mi track favorito), nos provoca 

multi-orgasmos auditivos con una exquisita melodía  sinfónica de ambientación oscura, acompañada de la voz de una mujer en estado de excitación.

Babylon Fell, al igual que Inner Sanctum, se desvía a un estilo mas agresivo con un solo de guitarra totalmente desenfrenado.  Caress Into Oblivion, es una canción lenta con voces excitadas (como Mesmerized).

One in their pride (track 7) es sin duda la pieza mas extraña e innovadora de todo el disco y I Won't Dance una de las mas destacables por sus excelentes riffs. 

Rex Irae (Requiem) y Oriental Masquerade son canciones de un estilo mas ominoso, gracias a las voces operísticas y los instrumentos de viento  que dan ese ambiente oscuro a las canciones. 

Cabe destacar que la portada es excelente. Nos da la sensación que vamos a presenciar un Pandemonium, y claramente con eso nos invita a escuchar el disco. Fue pintada por Hieronymus Bosch, en el año1503. 

Es un álbum bastante disfrutable, y uno de los mas arriesgados de Celtic Frost, por su experimentación demasiado adelantada para su época.

No esta demás darle una oportunidad a este disco, que al final puede llegar a gustarte tanto como a mi, y quedarse tambien como uno de tus favoritos.

Nom D`Une Pipe!

Banda: Pensees nocturnes
Album: Nom D`Une Pipe!
Año: 2013
Paìs: Francia  

Vaerohn, único integrante de la banda, nos deleita con una exquisita mezcla del Black Metal depresivo y el Chanson Francés, acompañado de elementos sinfónicos y el Jazz.  

Nos ofrece nueve canciones, con voces de Black Metal bastante viscerales, y melodías con los instrumentos de viento  tan exquisitos que contrastan, pero no para mal, con el sonido oscuro de la música que nos presenta. En las percusiones tenemos ritmos manejados con una dinámica congruente a la música, y llega a ser bastante disfrutable. Aquí no hay nada que suene forzado.

Al principio puede costar un poco escuchar esta música, y puede parecer un revoltijo de sonidos sin sentido. Esto va para quienes no están acostumbrados a escuchar diversos estilos en una melodía. Sin embargo,  recomiendo dar un par de escuchadas antes de dar una opinión. Al final les será gratificante  darle la oportunidad a esta obra de arte. 

Este álbum es para mi una de las mas interesantes experimentaciones mejor realizadas que he escuchado hasta ahora. Es Black Metal de la mas fina calidad.

KOKUMAROMILK- THE PRINCESS WEARS GRAY

                                KOKUMAROMILK


Disco: The Princess Wears Grey
Año: 2008
País: Japón. 

Sin duda Japón se caracteriza por tener bandas con música fuera de lo común, con experimentaciones interesantes y hasta vanguardistas. Esta banda no es la excepción.

Kokumaromilk nos presenta un álbum de seis canciones con aproximadamente cuarenta minutos de duración. En los primeros diez y siete minutos nos encontramos con tres canciones épicas, gracias al uso del violín y el piano que roban protagonismo a la guitarra eléctrica. Hacen uso de voces infantiles, elementos sinfónicos y un  marcado folclore Asiático (hacen uso del Koto). También se puede notar el estilo gótico y power- metal que le da epicidad a las canciones.  

En la cuarta canción nos encontramos con un concepto totalmente distinto. Impera el sonido de una alarma de emergencia, acompañada de percusiones, y la voz de una chica que se mantiene hablando durante toda la canción. Es interesante pero puede llegar a ser monótona. Los últimos segundos de esta canción (cuando la mujer empieza a cantar) me gustaron bastante. 

En el track número cuatro nos deleitamos con una hermosa melodía de jazz, haciendo uso (de nuevo) de voces infantiles. Es agradable y digerible para el oído. El disco termina con una canción de power- metal bastante épica.  
Aunque disfrute bastante el disco me pareció muy corto. Cuarenta minutos aveces no son suficientes. Aun así, es un álbum digno de compartir en este sitio.

Este blog no se creo con ánimos de ser un sitio para descargar música, pero esta será la excepción.  Si te gustó la música de esta banda no olvides conseguir el disco en físico. 

Link: 
https://mega.co.nz/#!cd4VVBAA!NRa20jh1FzGKApSvUHXHwEvQwrtBXOsXMgmsRseArhQ

SEDMIKRÁSKY

                     
                                  SEDMIKRÁSKY

Director: Vera Chytilová.
Año: 1966
País: Checoslovaquia.
Género: drama, comedia, surrealismo.

Es una película perteneciente a la nueva ola Checoslovaca de la década de 1960.  
-Si el mundo está perdido, nosotras también-  A partir de este dialogo entre hermanas se  desencadena la locura y el desenfreno, haciendo del orden un caos, y el desorden en cotidianidad. Es claramente un punto y aparte en la forma de ver el mundo, declarando que la tradición y la moral de su tiempo ya no está en estado de vigencia. 

Este pensamiento se plasma en toda la película en forma de alegorías, empleando una estética visual y sonora de estilo vintage y enmarcando el surrealismo con el uso de la técnica collage y saltos de escena repentinos. 
Además de esto, tenemos a las protagonistas: dos hermanas que, con conducta infantil, se proponen como objetivo deshacerse de las cadenas que las reprimen y echarse a la perdición. 
Es una película altamente recomendada. 

Tan inocentes que se veían...

   
     

  

INTRODUCCIÓN AL BLOG

                                 
                   INTRODUCCIÓN AL BLOG

Ofrezco un aporte en el terreno de lo virtual, dirigido para aquellos que buscan nuevos sonidos y nuevas formas de música fuera de lo convencional y tradicionalista. Lejos de lo que sobresale por la fácil comprensión de su estética. 

Esta claro que en este sitio no te enteraras de cual es la nueva canción del momento, pero si daré a conocer mis opiniones acerca de música, cine y otros temas en general. También tengo que dejar claro que no soy un experto en el tema, y tampoco tengo una maestría en saberlo todo. Este es un blog de opinión. 

Lo hago porque me satisface compartir lo que me gusta, lo que no me gusta, a lo que soy indiferente, y a lo que odio sin o con razón alguna. Por ocioso y por mejorar mi habilidad de redacción. 

Espero aportar algo a tu biblioteca de música y cine, o una opinión que haga cuestionarte y motivarte a formular tu propio pensamiento al respecto.

Gracias por visitar.

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